Postales de Navidad.

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Materiales Artísticos.

Materiales de Pintura

Una pintura no es tan solo una superficie coloreada, sino un objeto tridimensional sumamente complejo compuesto de una serie de capas.

En los términos más simples, la estructura de una pintura consiste en un soporte, como madera o lienzo; una base que actúa como intermediario entre el soporte y la capa de pintura; y la capa de pintura que se compone de partículas de pigmento suspendidas en algún tipo de medio aglutinante tal como cera, aceite o huevo.

Soporte: Madera, tela, papel, metal, vidrio, muro, etc.

Base: La base tiene un doble papel en la elaboración de una pintura: físicamente actúa como intermediario entre el soporte y la capa de pintura, refinando la superficie de la madera o lienzo y proporcionando una capa estable y consistente para la pintura; estéticamente, su naturaleza determina la textura y a menudo los efectos cromáticos de la obra terminada. Los ingredientes de la base varían según el tipo de soporte y las necesidades individuales. Los elementos esenciales son: una sustancia inerte y un aglutinante: cola, aceite y emulsión (que es una mezcla de los dos primeros).

Pintura: Todas las pinturas tienen tres componentes: las partículas de pigmento; el medio que lleva esas partículas; y un diluyente, un líquido volátil, como agua o trementina, permite al artista controlar la consistencia de la pintura para obtener el efecto que se desea.

Pigmentos: Es importante tener presente que la paleta (se entiende por paleta al conjunto de colores que utiliza un artista en sus obras) de un artista está limitada, en parte por elección, en parte por la posibilidad de adquisición. Los pigmentos se dividen en inorgánicos como los derivados de minerales, las tierras, sales u óxidos con los que se consiguen los colores de tierras ocres y sienas, y los orgánicos derivados de vegetales o animales como los conseguidos por cocción de semillas o calcinación y los obtenidos por vía sintética como anilinas también de compuesto orgánico. Los orgánicos suelen ser menos estables que los inorgánicos. El número de pigmentos ha ido creciendo hasta la actualidad en que existe una gran variedad y todos de excelente calidad.

Medios: El medio aglutinante es el que permite alcanzar la fluidez en el pigmento y conseguir la adhesión de la pintura en la superficie, puede ser acuoso o graso.

Pintura Egipcia. Retrato Funerario. Pintura enáustica sobre madera. S. II d. C.

CERA: La pintura con pigmentos mezclados con cera caliente (pintura encáustica) fue una de las principales técnicas de las civilizaciones antiguas.

 A. Durero. LA joven liebre. Acuarela sobre papel. 1502.

GOMA: Los pigmentos molidos mezclados con una goma, como la goma arábiga, y después disueltos en agua constituyen la técnica de la Acuarela

 Sandro Botticelli, El Nacimiento de Venus, Temple de Huevo sobre tela. 1484.

HUEVO: En la técnica conocida como “Temple al huevo” pueden usarse tanto la clara como la yema, bien por separado o mezcladas; o también emulsionadas con aceite.

Jan van Eyck, El Matrimonio Arnolfini, Óleo sobre madera, 1434.

ÓLEO: El vehículo empleado para fijar el pigmento son tipos de aceites y el disolvente es la trementina. La pintura al óleo se hace básicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal, el mas utilizado es el aceite de lino. Estos aceites se secan más lentamente que otros, no por evaporación sino por oxidación. Se forman capas de pigmento que se incrustan en la base y que, si se controla cuidadosamente los tiempos de secado, se fijarán correctamente en las siguientes capas de pigmento. Este proceso de oxidación confiere riqueza y profundidad a los colores del pigmento seco, y el artista puede variar las proporciones de aceite y disolventes, como la trementina, para que la superficie pintada muestre toda una gama de calidades, opaca o transparente, mate o brillante. Por esta y por otras razones, el aceite puede considerarse como el medio más flexible. Usado de una manera conveniente, la pintura al óleo cambia muy poco de color durante el secado aunque, a largo plazo, tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas, permite al artista desarrollar un concepto pictórico por etapas.

 David Hockney, Mr and Mrs Clark and Percy, Acrílico sobre tela. 1970-71.

ACRÍLICO: Los medios acrílicos, aglutinantes resinosos polimerizados se utilizan masivamente desde 1945. Con su rápido secado, su cuerpo, resiliencia y flexibilidad, combina muchas de las ventajas del óleo y el temple

Disolvente: El disolvente tiene la misión de diluir o disolver y su tipo depende de la clase del aglutinante empleado. Así el aguarrás diluye el aceite y disuelve la resina, y el agua disuelve la goma y una vez disuelta, también puede diluirla más.

http://arsvisui.blogspot.com.es/

II Concurso de fotografía LA GACETRA.

Logos ganadores Comenius "Youth Echoes" de España.

Selección por parte de los alumnos de los dos logos que representarán a España. Primero se procedió a la selección de los 6 trabajos más votados. Cada alumno tenía que votar a 3 trabajos diferentes. Al coincidir el 6º puesto dos trabajos con el mismo número de votos salieron 7 trabajos.

nº 8 - 30 votos.

nº 18 - 41 votos.

nº 32 - 24 votos.

nº 5 - 14 votos.

nº 2 - 14 votos.

nº 23 - 13 votos.

nº 37 - 13 votos.

en segunda ronda se seleccionaban los dos finales, pero nuevamente en el 2º puesto se produjo un empate.

nº 18 - 9 votos.

nº 2 - 7 votos.

nº 32 - 7 votos.

Para romper este empate se procedió a una última votación para determinar el trabajo que ocupaba el último puesto.

nº 2 - 6 votos.

nº 32 - 4 votos.

1º2º3º

Este es el resultado final tras trabajarlos en el ordenador. Mucha suerte.

Evaluación del primer encuentro Comenius en Polonia (21-25 de Octubre de 2013)

Ley de compensación de masas y de la balanza.

En estos trabajos puedes ver dos tipos diferentes de componer, muy sencillos. En la parte superior de cada lámina han realizado tus compañeros la compensación de masas. Consiste en distribuir los planos en función de su forma y color para que visualmente pese lo mismo el lateral derecho que el izquierdo. Si el color es más parecido al fondo debe de ocupar mas superficie que un color mas contrastado.

En la aparte inferior de cada lámina han realizado la ley de la balanza. Es la composición más sencilla y segura. Consiste en poner los mismos elementos simétricamente. se llama Simetría axial.

a lo largo de la historia se han utilizado diferentes métodos para componer. Uno de los más importantes es la proporción áurea.

Leonardo Pisano, también conocido como Fibonacci, fue un famoso matemático italiano que difundió por Europa el sistema de numeración árabe (1, 2, 3...) con base decimal y con un valor nulo (el cero). Pero el gran descubrimiento de Fibonacci fue la Sucesión de Fibonacci que, posteriormente, dió lugar a la proporción áurea.

¿Qué es la Sucesión de Fibonacci? Se trata de una serie númerica: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, etc. Es una serie infinita en la que la suma de dos números consecutivos siempre da como resultado el siguiente número (1+1=2; 13+21=34). La relación que existe entre cada pareja de números consecutivos (es decir, si dividimos cada número entre su anterior) se aproxima al número áureo (1,618034) que se identifica con la letra Phi () del abecedario griego.

Bien, pues apliquemos todo esto al mundo visual. Creemos un rectángulo cuyos lados midan dos de los números de la serie de Fibonacci:

Y ahora vamos a dividirlo siguiendo la serie numérica:

Si dibujamos una línea que una todos estos pequeños recuadros, quedaría algo parecido a esto:

La espiral resultante (conocida como Espiral de Oro o Espiral Aurea) está permanentemente presente en la naturaleza: en las semillas de un girasol, en las conchas marinas... Componer una imagen siguiendo esta espiral nos resulta agradable visualmente porque las proporciones que se obtienen nos parecen naturales.

 La espiral de Fibonacci debe ser sólo una guía que te ayude a componer y nunca una regla intocable que te cierre puertas creativas. También es cierto que muchas veces, componemos según la espiral de oro sin ser conscientes de ello, simplemente porque la composición que hemos creado nos ha parecido atractiva visualmente. 

Siguiendo la proporción áurea puedes tener una idea de dónde situar el horizonte o los puntos más importantes de tus trabajos. Lo importante es ser consciente de que no es una ley que se deba cumplir a rajatabla y de que en absoluto asegura la calidad de la imagen final. A veces puede salir una composición más atractiva visualmente rompiendo esta regla que siguiéndola, todo es cuestión de probar. Un claro ejemplo de ello son las imágenes simétricas.

Lo que hacemos ahora es colocar cuatro espirales en el mismo rectángulo. Colocándolas de manera que se inicie una espiral en cada una de las cuatro esquinas del recuadro:

Si marcamos en rojo el centro de las espirales obtenemos la Regla de los Tercios

Asi vemos que las zonas con más interés visual son las esquinas. El centro de la imagen es la zona "menos interesante" de un encuadre (hablamos en general, recuerda la imagen simétrica anterior)

Como has visto, la regla de los tercios es una versión de la proporción áurea; en general, resulta más sencillo componer según la regla de los tercios que con la Espiral de Oro.

https://www.dzoom.org.es/descubre-que-es-la-proporcion-aurea-y-como-puede-ayudarte-en-la-composicion-de-tus-fotos/

Rectángulo áureo

El punto áureo es el punto origen de una proporción áurea. Expresado de una manera sencilla de entender, es cada uno de los puntos fuertes de los que parten las espirales áureas, y suelen marcar zonas en las que se centra la atención en fotografías e imágenes.
¿Qué es el número de oro?

El número de oro es el número que expresa la relación que guardan los números en la secuencia de números que expresa la proporción áurea. De una manera más sencilla, el número áureo es el pilar matemático sobre el que se construye la espiral que identificamos visualmente como asociada a la proporción áurea.

El rectángulo áureo es un rectángulo en el que sus lados guardan la proporción áurea, muy presente en la naturaleza y que tiene un gran atractivo visual, lo que suele ser utilizado en composición visual para crear imágenes armoniosas. aquí puedes ver algún edificio sometido a esta proporción.

En la antigua Grecia el número de oro se utilizó para establecer las proporciones de los templos, tanto en su planta como en sus fachadas. Por aquel entonces no recibía ningún nombre especial, ya que era algo tan familiar entre los antiguos griegos que "la división de un segmento en media extrema y razón" era conocido generalmente como "la sección". En el Partenón, Fidias también lo aplicó en la composición de las esculturas. (la denominación Fi, por ser la primera letra de su nombre, la efectuó en 1900 el matemático Mark Barr en su honor).El Partenón desarrolla los rectángulos áureos usados posiblemente en su construcción. Platón (h. 428-347 a. C.), consideró la sección áurea como la mejor de todas las relaciones matemáticas y la llave a la física del cosmos.

La proporción áurea está presente en el cuerpo humano. Resulta que el cociente entre la altura del hombre y la distancia del ombligo a la punta de la mano es el número áureo. La más llamativa tal vez sea la relativa al ombligo: si se divide la altura total de un hombre entre la distancia del ombligo a los pies obtenemos el número áureo. En la investigación sobre la odontología se ha demostrado que la dentadura va creciendo según la proporción áurea. En nuestras manos las falanges están en sucesión áurea 6.

En la música también puede aparecer. En varias sonatas para piano de Mozart, la proporción entre el desarrollo del tema y su introducción es la más cercana posible a la razón áurea. Aunque no se sabe que Beethoven estuviera al tanto de esto, en su Quinta Sinfonía, distribuye el tema siguiendo la sección áurea. En instrumentos como el piano, ya que está constituido por siete octavas ordenadas de forma creciente de graves a agudas. Así, los primeros seis números de la Sucesión de Fibonacci, muy similar a la proporción áurea, figuran en una octava de piano, la cual consiste en 13 teclas: 8 teclas blancas y 5 teclas negras, en grupos de 2 y 3.